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Programme de la formation projet audiovisuel
Vous êtes intermittent du spectacle et souhaitez concrétiser une idée de création ? Découvrez le programme détaillé de la formation projet audiovisuel et apprenez à élaborer un dossier de production complet, structuré et adapté aux attentes des professionnels du secteur.
Un programme qui suit le référentiel du diplôme « Chef de projets audiovisuels »
Le programme de cette formation suit le référentiel du bloc de compétences « Élaborer un projet audiovisuel responsable » de la certification professionnelle Chef de projets audiovisuels (RNCP 39107 – niveau 6). Pensé pour les intermittents du spectacle, il vous permet d’acquérir les méthodes, outils et compétences nécessaires pour transformer une idée en projet audiovisuel structuré, cohérent et professionnel. Accessible à distance, ce parcours intensif couvre l’ensemble des étapes de conception d’un dossier de production.
En bref
Élaborer un
projet audiovisuel
- Attestation de fin de formation.
- Durée de formation : 1 mois (144h).
- 100% en ligne.
- Rentrée toute l'année.
Formation éligible CPF
Votre éligibilité à une prise en charge CPF dépend de votre situation professionnelle.
Contactez-nous pour que nos conseillers pédagogiques vous accompagnent dans vos démarches.
Zoom sur…
Le programme
de la formation
- Bloc 1 : Secteur et marché de l’audiovisuel.
- Bloc 2 : Du brief au projet.
- Bloc 3 : Écriture et narration.
- Bloc 4 : Direction artistique.
- Bloc 5 : Positionnement et communication.
- Bloc 6 : Production et faisabilité.
- Bloc 7 : Droit juridique et diffusion.
Programme pour « Élaborer un projet audiovisuel »
Secteur et marché
Le secteur audiovisuel
- La spécificité du secteur audiovisuel.
- La carte des acteurs.
- Les modèles économiques par format.
- Focus sur le marché de la fiction télévisuelle.
- Le secteur responsable : enjeux éditoriaux et sociétaux.
Réaliser un benchmark sectoriel et concurrentiel
- Qu’est-ce qu’un benchmark.
- La méthode : fiche d’identification comparative.
- Cartographier le territoire thématique.
- Lire les données de consommation.
- Deux exemples commentés de benchmark.
- Rédiger la section concurrentielle dans un dossier.
Le marketing de l’audiovisuel
- Introduction au marketing de l’audiovisuel.
- Connaître son marché et ses publics.
- Positionnement et image de marque.
- Planification et stratégie marketing.
- Campagne publicitaire et promotion.
- Performance marketing et amélioration continue.
Les canaux de diffusion adaptés
- Panorama des canaux de diffusion.
- Critères de sélection selon la cible.
- Formats techniques par canal.
- Empreinte carbone de la diffusion numérique.
- Stratégies de distribution multicanale.
- Maximiser les retombées culturelles et économiques.
Comprendre les diffuseurs et les attentes du marché
- Les attentes des diffuseurs et des producteurs.
- Les formats de dossier selon les interlocuteurs.
- Le financement côté producteur.
- Adapter son dossier selon les exigences des financeurs.
Du Brief au projet
Lire et analyser un brief client audiovisuel
- Anatomie du brief client audiovisuel.
- De la note d’intention au synopsis.
- La stratégie médiatique.
- Attentes sociétales et contexte.
- La note d’opportunité.
- Méthode : les six étapes de l’analyse d’un brief.
Les fondamentaux du scénariste : écrire, structurer, convaincre
- Comment faire exister ses idées ?
- Par où commencer pour écrire ?
La note d’intention
- Rôle et enjeux de la note d’intention.
- À quel moment rédiger la note d’intention.
- Structure de la note d’intention.
- Le processus de rédaction en quatre temps.
Écriture et narration
Structure narrative
- Pourquoi structurer ?
- L’intention et l’obstacle.
- Le thème.
- La structure en 3 actes.
- Les 15 temps du Save The Cat.
- La mécanique du changement.
Créer des personnages et construire l’univers
- Écrire des personnes, pas des personnages.
- La triade fondamentale : Mensonge, Désir, Besoin.
- Le Don : pourquoi ce personnage plutôt qu’un autre.
- Les archétypes de Vogler.
- L’arc de l’anti-héros.
- Construire le passé.
- L’entourage.
- L’arène narrative et les décors clés.
- Diversité, représentation et enjeux sociétaux.
- La fiche personnage.
Rédiger le scénario ou l’extrait dialogué
- Qu’est-ce qu’un scénario ?
- Du concept au scénario : processus, structures et personnages.
- L’anatomie d’une scène.
- Le dialogue : une symphonie à trois pistes.
- La mise en forme professionnelle.
- L’extrait dialogue dans un dossier de production.
- Écrire en pensant au dépouillement.
- L’usage professionnel du scénario : le spec script.
Direction artistique
Identité visuelle du projet
- De l’intention aux choix visuels.
- Le langage visuel.
- Le moodboard professionnel.
- La note de direction artistique.
- La charte vidéo de projet.
- Propriété intellectuelle appliquée aux visuels.
Identité sonore du projet
- L’identité sonore comme outil narratif.
- Construire un moodboard sonore.
- Droits musicaux.
- Intégrer l’identité sonore dans le dossier de production.
- Budget et accessibilité sonore.
Le dossier artistique
- Qu’est-ce qu’un dossier artistique ?
- La page de garde.
- Le pitch et le synopsis.
- La note d’intention.
- Les personnages.
- La structure narrative.
- Les références et le moodboard.
Mettre en forme le dossier artistique
- Canva dans un contexte professionnel audiovisuel.
- Structure visuelle et hiérarchie de l’information.
- Intégrer les contenus visuels spécifiques à l’audiovisuel.
- Formats d’export selon les interlocuteurs.
Positionnement et communication
La note d’opportunité
- Qu’est-ce qu’une note d’opportunité ?
- La note d’opportunité dans l’écosystème des documents audiovisuels.
- À quoi sert concrètement une note d’opportunité ?
- Structure et contenu d’une note d’opportunité.
- Méthode de rédaction.
- La note d’opportunité dans le dossier de production.
Le pager professionnel
- Rôle et position du pager dans le développement.
- Les 7 composantes du pager.
- Mise en forme et adaptation au destinataire.
- Valeur économique et protection juridique.
Pitcher et communiquer devant les professionnels
- Comprendre ce qu’est un pitch.
- Les trois niveaux du pitch.
- Travailler la posture et la présence.
- Adapter le pitch selon l’interlocuteur.
- Défendre la dimension responsable comme atout.
- Anticiper et répondre aux questions.
Production et faisabilité
Réaliser le dépouillement et évaluer la faisabilité
- Le dépouillement.
- Lire le scénario avec les yeux du chef de projet.
- Les ressources humaines.
- Les ressources matérielles.
- L’estimation budgétaire préliminaire.
Évaluer l’impact social et environnemental du projet
- L’écoproduction : définition, enjeux et cadre réglementaire.
- Les outils de calcul de l’empreinte carbone d’un tournage.
- Les leviers opérationnels pour réduire l’impact carbone.
- L’impact social : diversité, inclusion et accessibilité.
- Labels et certifications écoresponsables dans l’audiovisuel français.
- Intégrer l’écoproduction dans le dépouillement et le budget.
Élaborer le cahier des charges
- Structure et contenu d’un cahier des charges audiovisuel.
- Intégrer les contraintes issues du dépouillement.
- L’enveloppe budgétaire : construire un budget prévisionnel réaliste.
- Conception universelle : accessibilité et normes numériques.
- Spécificités techniques par canal de diffusion.
Intégration et cohérence du dossier de production
- Comprendre la structure d’un dossier de production.
- Vérifier la cohérence totale du dossier.
- Aligner le dossier avec la stratégie médiatique et le marché.
- Mentions légales et originalité des contenus.
- Le test de cohérence responsable.
- Consolidation et finalisation du dossier.
Droit juridique et diffusion
Droit audiovisuel : cadre légal de la production
- Droit d’auteur et propriété intellectuelle : principes fondamentaux appliqués à l’audiovisuel.
- SACD, SCAM, SACEM : rôles, adhésion, dépôt et protection des œuvres.
- Droits de reproduction et de représentation dans la production.
- Les contrats de cession de droits.
- Réglementation sur les limites d’âge et la protection des publics.
- Visa CNC : procédure, conditions, délais.
- Mentions légales obligatoires dans un dossier de production.
Un accompagnement personnalisé
Suivre une formation à distance ne signifie pas avancer seul. Tout au long de votre parcours, YouSchool met à votre disposition des professionnels pour vous accompagner dans la réussite de votre projet audiovisuel.
- Un mentor dédié : bénéficiez de 6 rendez-vous individuels de 45 minutes pour faire le point sur votre progression et obtenir des conseils personnalisés.
- Des formateurs experts : posez vos questions à tout moment et profitez de retours concrets sur vos travaux.
- Un accompagnement pédagogique : notre équipe vous aide à organiser votre formation et à atteindre vos objectifs.
- Une formation flexible : avancez à votre rythme tout en bénéficiant d'un suivi régulier et bienveillant.
À qui s'adresse le programme ?
Cette formation s’adresse aux intermittents du spectacle souhaitant développer leurs compétences en conception de projets audiovisuels. Elle est particulièrement adaptée aux professionnels titulaires d’un diplôme ou d’un niveau d’études dans l’audiovisuel, le cinéma, l’information ou la communication, qui souhaitent structurer un projet, préparer un dossier de production ou renforcer leur expertise pour évoluer dans le secteur.
Comment financer le prix de la formation ?
Le coût d’une formation professionnelle représente un investissement important, mais plusieurs solutions existent pour vous accompagner. Cette formation est éligible au Compte Personnel de Formation (CPF) et peut également bénéficier d’un financement via l’AFDAS, l’OPCO de référence pour les métiers de la culture, des médias et du spectacle. Selon votre situation, une prise en charge par France Travail peut aussi être envisagée. Nos équipes restent à votre disposition pour étudier votre projet, vous guider dans vos démarches et répondre à toutes vos questions concernant le financement de votre formation.
Vos questions sur le programme de la formation projet audiovisuel
Comment se déroule la formation ?
Cette formation pour intermittent du spectacle se déroule entièrement à distance sur une période de trois semaines, avec un rythme intensif. Vous accédez à l’ensemble des cours depuis votre espace de formation et bénéficiez d’un accompagnement personnalisé grâce à votre mentor et aux formateurs. Tout au long du parcours, vous construisez progressivement votre dossier de production audiovisuel, qui servira de support à l’évaluation finale.
Le programme aborde-t-il la création d’un dossier artistique ?
Oui. Une partie importante de la formation est consacrée à la direction artistique et à la constitution du dossier artistique. Vous apprenez notamment à construire une identité visuelle et sonore, créer des moodboards, rédiger une note d’intention, présenter vos personnages et mettre en forme un dossier professionnel adapté aux attentes des producteurs et diffuseurs.
Le programme aborde-t-il l’écriture et la scénarisation ?
Oui. Le programme comprend plusieurs modules dédiés à l’écriture audiovisuelle. Vous travaillez la structure narrative, la création de personnages, les techniques de scénarisation, la rédaction de dialogues ainsi que les méthodes utilisées par les professionnels pour développer un projet audiovisuel cohérent et convaincant.