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Programme formation Promouvoir une activité artistique visuelle
Vous êtes intermittent du spectacle et souhaitez mieux promouvoir votre activité artistique ? Découvrez le programme détaillé de cette formation certifiante et développez les compétences indispensables pour structurer votre offre, renforcer votre visibilité et décrocher de nouvelles opportunités professionnelles.
Un programme complet pour développer votre activité artistique
Conçu pour les artistes visuels et les intermittents du spectacle, ce programme vous accompagne dans toutes les étapes de la promotion de votre activité. Vous apprenez à définir un positionnement différenciant, construire une offre attractive, développer une stratégie marketing performante et maîtriser les techniques de vente adaptées à votre métier. Accessible 100 % à distance, cette formation vous apporte des méthodes concrètes et directement applicables pour développer durablement votre activité professionnelle.
En bref
Formation promouvoir activité artistique
- Certification "Promouvoir une activité artistique visuelle" (RS6558).
- Durée de formation : 120 heures (assimilées).
- Démarrage toute l’année.
- Formation et examen 100 % à distance.
Formation éligible CPF
Votre éligibilité à une prise en charge CPF dépend de votre situation professionnelle.
Contactez-nous pour que nos conseillers pédagogiques vous accompagnent dans vos démarches.
Zoom sur…
Programme
de la formation
- Stratégie marketing et positionnement.
- Construction de l'offre et tarification.
- Élaboration d'une campagne marketing multicanale.
- Communication digitale, SEO et réseaux sociaux.
- Techniques de vente et négociation commerciale.
- Utilisation de l'IA générative au service de votre communication.
Programme de la formation
Analyser son public, son marché et son environnement de communication
- S’adapter à un marché en constante évolution.
- Clarifier son activité professionnelle.
- Un marché de prestations visuelles pas comme les autres.
- Valeur perçue et différenciation.
- Segmenter son marché et choisir sa cible.
- Construire un persona.
- Son persona sur les réseaux sociaux.
- Explorer les frustrations clients.
- Les motivations d’achat.
- Poser un objectif qui se pilote.
- Caractériser son univers concurrentiel.
- Océan rouge et océan bleu.
- Repérer et formuler son propre océan bleu.
- Outiller son océan bleu.
- Parler le même langage : média, canal, support et format.
- Comprendre comment un client vous trouve.
- Choisir ses médias selon son persona.
- Construire et prioriser son écosystème.
- Le contexte réel de consommation.
- La décision des trois secondes.
- Les 4 modes de consommation de votre public.
- Ce qui fait agir : moteurs, gestes, partage.
- Comprendre la logique générale d’un algorithme.
- Les logiques propres à chaque plateforme.
- Passer à l’action : méthode, vigilance et vérification.
- Le droit d’auteur : protéger vos créations.
- Le droit à l’image : respecter les personnes et les biens.
- Sécuriser sa pratique au quotidien.
Construire et valoriser une offre de prestations artistiques
- De l’artiste polyvalent au prestataire identifiable.
- Transformer les prestations en une offre alignée sur votre cible.
- Rendre l’offre désirable, crédible et lisible.
- Connaître ses coûts : le socle de la rentabilité.
- Deux approches pour fixer son prix.
- Situer son prix sur le marché.
- Du prix unique à la gamme structurée.
- La théorie des trois offres.
- Les mécanismes psychologiques de la gamme.
- Construire concrètement sa gamme.
Concevoir, produire et piloter une campagne de communication digitale
- Comprendre la marque personnelle.
- Identifier sa singularité.
- Trouver son cercle d’or (Pourquoi, Comment, Quoi).
- Vérifier la cohérence entre ces trois niveaux.
- Définir les valeurs et la promesse.
- Faire vivre sa marque avec authenticité.
- Définir ses piliers.
- Choisir son ton.
- Choisir son niveau de langage.
- Trouver le bon équilibre entre les contenus.
- Vocabulaire et ton adaptés à la cible.
- Écriture inclusive et langage clair.
- Adapter un même message à plusieurs plateformes.
- Comprendre le format avant de choisir.
- Choisir son format et sa durée.
- Construire sa stratégie de contenu dans la durée.
- Développer sa visibilité grâce à la collaboration.
- Adapter et décliner son contenu selon les plateformes.
- Mots-clés liés à l’activité et à la localisation.
- Optimisation d’une bio ou d’un portfolio.
- Différence entre SEO et hashtags.
- Définir un objectif et relier son plan à sa stratégie.
- Choisir ses médias et ses contenus.
- Construire un calendrier éditorial cohérent.
- Anticiper les temps forts, appels à l’action et routines marketing.
- Créer une identité visuelle.
- Capturer des contenus cohérents.
- Transformer ces contenus pour les réseaux sociaux.
- Pourquoi l’attention est devenue la ressource la plus précieuse.
- Créer un hook efficace.
- Utiliser le storytelling pour maintenir l’intérêt.
- Améliorer la rétention grâce au rythme et à la mise en scène.
- Conclure avec un appel à l’action pertinent.
- Promesse récurrente et structure en trois temps.
- Règle des 3R : reproductible, reconnaissable, tenable.
- Création et amélioration d’un épisode pilote.
- Usages : idées, visuels, sous-titrage, analyse.
- Construction d’un prompt et vérification des résultats.
- Limites légales et éthiques, transparence sur les contenus générés.
- Rituels de réponse aux commentaires et messages.
- Création d’un sentiment d’appartenance.
- Transformer des abonnés en ambassadeurs.
- Animer sa communauté grâce aux lives.
- Distinguer et choisir ses indicateurs.
- Mesurer ses résultats au regard de l’objectif initial.
- Ajuster la campagne et formaliser une routine de suivi.
Conduire un entretien de présentation et de vente
- Adopter une posture d’écoute active.
- Reformuler les attentes et clarifier les contraintes.
- Identifier les signaux de prise de décision de l’interlocuteur.
- Structure recommandée du pitch.
- Adapter la structure à la durée et au contexte.
- Posture et présence : pitcher avec assurance.
- Questions et objections : garder la maîtrise du pitch.
- Comprendre la méthode SONCAS.
- Repérer les motivations dominantes.
- Mobiliser les leviers favorisant l’achat.
- Présenter la valeur avant le prix.
- Annoncer son prix avec assurance.
- Répondre aux dernières objections.
- Conclure la vente.
Un accompagnement personnalisé
Suivre une formation à distance, c’est aussi pouvoir compter sur un accompagnement tout au long de son parcours. Chez YouSchool, vous n’êtes jamais livré à vous-même : une équipe de professionnels vous aide à progresser, à structurer votre projet et à développer votre activité artistique avec méthode.
- Un mentor dédié : profitez de 6 rendez-vous individuels de 45 minutes pour faire avancer votre projet, valider vos choix stratégiques et bénéficier de conseils adaptés à votre activité.
- Des formateurs expérimentés : échangez avec des professionnels du secteur, posez vos questions et obtenez des retours personnalisés sur vos travaux.
- Une équipe pédagogique à vos côtés : nos conseillers vous accompagnent dans l'organisation de votre formation, le suivi de votre progression et vos démarches administratives.
- Une formation flexible : avancez selon votre rythme tout en bénéficiant d'un suivi régulier, de ressources accessibles à tout moment et d'un accompagnement bienveillant.
À qui s'adresse le programme ?
Cette formation s’adresse aux intermittents du spectacle, titulaires d’un numéro Congés Spectacles, souhaitant monter en compétence dans la structuration et la vente de leur offre. L’objectif est de se former tout en comptabilisant des heures assimilées pour son statut d’intermittent afin d’apprendre à trouver de nouveaux projets ou clients.
Comment financer le prix de la formation ?
Le financement ne doit pas être un frein à votre évolution professionnelle. Plusieurs dispositifs peuvent vous permettre de prendre en charge tout ou partie du coût de cette formation. Éligible au Compte Personnel de Formation (CPF), elle peut également être financée par l’AFDAS, l’opérateur de compétences dédié aux métiers de la culture, des médias et du spectacle. Selon votre situation, un accompagnement via France Travail peut également être envisageable. Nos conseillers vous accompagnent dans l’étude de votre dossier afin de vous orienter vers la solution de financement la plus adaptée à votre projet.
Vos questions sur le programme
Est-ce que la formation compte dans les 507 heures de cachet à réaliser ?
Oui. Les heures suivies dans le cadre de cette formation peuvent être prises en compte dans le calcul des 507 heures nécessaires au renouvellement du statut d’intermittent du spectacle. Elles contribuent ainsi à votre parcours professionnel tout en participant au volume d’heures exigé chaque année. C’est une opportunité de développer de nouvelles compétences en promotion d’activité artistique tout en renforçant la pérennité de votre statut.
Le programme est-il adapté aux artistes qui débutent leur activité ?
Oui. La formation est accessible aux intermittents du spectacle qui souhaitent apprendre à structurer leur offre, développer leur visibilité et acquérir une méthode pour trouver davantage de projets ou de clients. La seule obligation est d’avoir un Numéro Congés Spectacles.
Le programme comprend-il des exercices pratiques ?
Oui. Les notions abordées tout au long de la formation ont vocation à être appliquées directement à votre activité artistique. Vous développez progressivement votre stratégie marketing, votre offre de services et votre plan de communication afin de repartir avec des outils concrets et immédiatement exploitables.
Comment obtenir un financement de l'AFDAS pour ma formation ?
Si vous êtes intermittent du spectacle, vous pouvez solliciter un financement auprès de l’AFDAS afin de prendre en charge tout ou partie du coût de votre formation. La demande doit être effectuée avant le démarrage de votre parcours. Votre dossier est ensuite examiné en tenant compte notamment de votre statut, de votre activité récente et de votre projet professionnel.
Lorsque la demande est validée, l’AFDAS peut financer une partie, voire l’intégralité de la formation selon votre situation et les budgets disponibles. Si nécessaire, vous pouvez également mobiliser votre CPF pour compléter le financement ou prévoir un éventuel reste à charge.
Pour mettre toutes les chances de votre côté, il est conseillé d’anticiper vos démarches et de constituer un dossier complet. Les équipes YouSchool sont à votre disposition pour vous accompagner dans la préparation de votre demande et vous orienter vers la solution de financement la plus adaptée.